Рекламная кампания The Next Day / Выставка в музее Виктории и Альберта в Лондоне / книга David Bowie is

18 апреля 2013
из блога Джонатана Барнбрука:
David Bowie is the subject of this book

Дэвид Боуи — тема этой книги

“Он наводнил банальную реальность каждого дня экстраординарностью и неожиданной информацией; пропуская детали сквозь жизнерадостный подвижный разум, он сделал так, что интеллектуальное открытие показалось невероятно чарующим. Он помог в моём собственном разуме создать потребность находить способы объяснения вселенной и самого себя посредством поиска отличного, сложного и дерзкого.”

— Пол Морли

Мы разработали дизайн книги, сопровождающей крупную выставку в музее Виктории и Альберта, “David Bowie is”, которая является первой международной ретроспективой экстраординарной карьеры Дэвида Боуи. Это первая книга, которой суждено даровать доступ к личном архиву сценических костюмов Боуи, инструментам, сценографии, оригинальным дизайнерским работам и рукописной лирике Боуи.

Концепция книги и выставки выстроена вокруг названия “David Bowie is”, подразумевающего продолжение. Вместо того, чтобы сделать Боуи предметом антиквариата в музейной коллекции, название помещает его в текущий момент времени, вездесущую в нашем культурном окружении величину. Это название заключает в себе свойственную Боуи способность к аккумулятивному присвоению, присущую также вёрстке, способность, которая, в свою очередь, оказала влияние на наше мышление и методологию. Боуи был способен транслировать идеи авангарда в диктуемый популистами мейнстрим, не вступая в компромисс с их разрушительной освобождающей силой, и мы надеемся в некотором смысле выразить это на бумаге посредством типографии.

Создавая дизайн, мы черпали вдохновение как в богатом визуальном разнообразии карьеры Боуи, так и в одной из выдающихся тем выставки — психогеографии Лондона. Боуи жил в Лондоне в период громадных перемен, от расцвета оптимистичного модернизма в 1960-х до очарованной ретро, интроспективной постмодернистской антиутопии 1970-х. Дизайн книги черпает вдохновение в этой урбанистической энергии, которая реализует себя в виде разнообразных стилей фона, жирных заголовков и покрытия изображением страниц, лишённых полей.

Книга демонстрирует богатое разнообразие визуальных материалов, характеризующих карьеру Боуи, включая костюмы, портреты, листы с лирикой, рисунки, модели и другие ценные элементы. Чтобы соединить этот материал со всеобъемлющей странностью названия, книга была декорирована акцентами яркого оранжевого цвета, цвета который снова и снова появляется на протяжении эволюции эстетики Боуи. Волосы Ziggy Stardust, молния “Aladdin Sane”, обложки “Low”, “Heathen” и “Scary Monsters”, а также оформление синглов лейбла RCA на виниле, на всех них присутствует один из оттенков оранжевого. Изображение на обложке книги — аллюзия на то, что, должно быть, является одним из самых иконических образов в популярной культуре, обложку диска “Aladdin Sane”. На этом изображении, выбранном из фото сессии Брайана Даффи, Боуи смотрит прямо перед собой, встречаясь со зрителем пристальным практически неприятным взглядом. Изображение подверглось обработке. Ему был придан отчётливый оранжевый оттенок, выделяющий его в сравнении с оригинальной обложкой альбома.

В качестве шрифта заголовков по ряду причин был выбран Albertus. В истории, рассказанной при помощи выставки, центральную роль играет Лондон, и мы хотели, чтобы книга говорила на языке Лондона, не прибегая к помощи Johnston¹ (это звучит ровно настолько фантастично, насколько фантастичным это является в реальности). Во-первых, Albertus используется на уличных знаках в Ламбете², в котором расположен Брикстон³, где, собственно, Боуи и появился на свет. Во-вторых, Albertus использовался Стэнли Моррисоном (создателем квинтессенции, автором British Times New Roman), так что англо-германская история замечательным образом проходит в параллель с временами Боуи в Берлине. В качестве основного шрифта для книги использован Priori Serif, созданный Джонатаном Барнбруком и Маркусом Лейсом Аллионом. Priori основан на достижениях британских типографов Эрика Гилла и Эдварда Джонстона и одним из первых его бенефисов было появление на обложке альбома Боуи “Heathen” 2002 года.

1 речь идёт о шрифте Johnston, который используется в лондонской подземке

2 Ламбет, административный район в Лондоне

3 Брикстон, район боро Ламбет в Лондоне

22 апреля 2013
из блога Джонатана Барнбрука:
New Fonts: Doctrine and Doctrine Stencil

Новые Шрифты: Doctrine и Doctrine Stencil

Doctrine — это новый типографский шрифт от VirusFonts. За три года это первый шрифт, который будет опубликован студией, занимающейся их созданием. Первым его публичным появлением стало присутствие на альбоме Дэвида Боуи The Next Day.

Doctrine является представителем семьи шрифтов сансериф [семейство шрифтов гротеск, рубленые шрифты. — Прим. пер.], которая включает два шрифта, мягкий и более маскулинный трафаретно выразительный шрифт. Развившись из едва различимой отправной точки, которой стала расцветка самолётов государственной авиакомпании Северной Кореи, Doctrine вырос, чтобы вобрать в себя серию более зрелых типографических влияний. Смешивая элементы присущих двадцатому веку нео-гротескного, гуманистического и геометрического стилей [речь идёт о шрифтах. — Прим. пер.], Doctrine универсален и уникален одновременно. Включая громадное множество лигатур и альтернативных символов пяти уровней насыщенности, начертание которых варьируется от сверхсветлого до экстратёмного, Doctrine способен справиться со множеством тестовых типографских ситуаций.

Студия VirusFonts в течение долгого времени была заинтересована в связи между идеологией, языком и типографией и именно этот интерес послужил источником вдохновения для создания нового шрифта. Придерживаясь экстремальной версии изоляционистской и авторитарной идеологии, Северная Корея — последний оплот сталинизма в мире — предоставляет своим жителям малую свободу передвижения. Авиапутешествия, считаясь одним из неотъемлемых прав человека, способствуют свободе передвижения между государствами. Air Koryo, принадлежащая государству авиакомпания, наделённая особыми привилегиями, таким образом, выступает в роли чего-то сходного с оксюмороном.

Со шлейфом не вызывающих удивления сомнительных отчётов о безопасности и зловещими ревью, посвящёнными авиаперевозчику, публика придерживается невысокого мнения об Air Koryo, тем не менее, есть что-то удивительно наивное в её попытках выглядеть подобно серьёзной авиакомпании. Центром этой мистификации является рудиментарная раскраска самолётов и облик бренда — зачастую грубо наложенные и временами даже выглядящие нарисованными вручную элементы. Приняв однажды форму функционального трафаретного шрифта, логотип подвергся метаморфозе, превратившей его в современный гротеск [шрифт сансериф, рубленый шрифт. — Прим. пер.]. Эта причудливая концептуальная смесь — отчасти политической философии, отчасти корпоративного брендинга — вдохновила разработку современной человеческой интерпретации нео-гротескной модели, той самой наиболее идеологической из типографских форм.

На структурные характеристики Doctrine, помимо существующего контекста концептуальных, политических и исторических точек отсчёта, повлияли многочисленные типографские отсылки. Вдохновлённый модернистским идеализмом, но ведомый постмодернистским релятивизмом, Doctrine эволюционировал в утопический гротеск двадцать первого века. Следование утопическому совершенству предполагает чистоту, или очищение — избавление от инородной, не принадлежащей утопии, детализации — несмотря на это, даже вопреки этому, суть идеологии Doctrine заключается во включении. Инклюзивный подход делает возможным любопытное смешение модернистской, геометрической и гуманистической форм, которые соединяются в современном стиле.

Базовая структура Doctrine была оформлена под влиянием нео-гротескной модели, в особенности под воздействием шедевра Адриана Фрутигера Univers и вездесущего Helvetica Макса Мидингера — чудовищ модернизма середины двадцатого века. Тем не менее, вопреки влиянию вышеупомянутых шрифтов, облик Doctrine менее строг и более гуманистичен. Округлые варианты начертаний в более лёгкой насыщенности говорят с элегантным хладнокровием в то время как большая высота строчных букв [без выносных элементов. — Прим. пер.], низкая контрастность и более квадратные очертания в более тёмных версиях насыщенности придают Doctrine приветливое очарование и убедительный голос.

Ряд символов черпает вдохновение у гуманистического сансериф, созданного Эдвардом Джонсоном для лондонской подземки, сообщая доброжелательность, свойственную премодерну, базовому набору символов и причудливую геометрию стилистическим альтернативам. Экспериментальные рисунки Пауля Реннера для его провидческого шрифта Futura¹ послужили источником вдохновения для некоторых необычных альтернативных глифов², так же последний повлиял на более традиционные геометрические формы.

Добавляя игривую ноту заголовкам, альтернативные заглавные буквы испытывают на себе множество влияний. Асимметричная “A” отсылает нас прямо к раскраске Air Koryo. Под влиянием модульных принципов, применяемых к ширине символов геометрических шрифтов [речь идёт о компенсации, позволяющей шрифту выглядеть более ровным. — Прим. пер.], буквы “E” и “F” включены в гарнитуру с редуцированной шириной каждая. В той же мере геометрические шрифты повлияли и на “G” и “Q”, их соответствующие альтернативные глифы основываются на гротескной модели как и в случае альтернативной “M” и базовой “K”.

Отдавая дань истории типографии, Doctrine включает в себя множество лигатур. В том, что касается типографских наборов лигатур, с 1950-х тенденция ухода от подвижной модели шрифта стабильно идёт на убыль. В наши дни, тем не менее, современная OpenType технология позволяет практически неограниченное количество глифов, что означает, что концепция лигатур может быть возрождена и переосмыслена в намерении дать двадцать первому веку возможность привнести любопытное звучание в облик шрифта текста и заголовков.

Doctrine включает четыре стиля цифр, два пропорциональных (варьирующаяся ширина) и два табличных (моноширинные шрифты). Стиль цифр по умолчанию — пропорциональный линейный — полностью заглавные по высоте цифры, что выглядит лучше, когда выбрана настройка “все буквы — заглавные”. Цифры, выдержанные в старой стилистике, разработаны с верхними и нижними выносными элементами литер и имеют пропорции, сравнимые со строчными символами, чтобы минимизировать искажения во время настройки основного текста. Для цифр, предназначенных для набора таблиц, включены линейные и выдержанные в старом стиле табличные варианты начертания.

Doctrine и DoctrineStencil доступны в гибком кросс-платформенном OpenType формате. Используйте панель OpenType в вашем программном обеспечении Adobe, или Microsoft Office, чтобы получить доступ к полному спектру опций, включая стилистические альтернативы, табличные линейные цифры и табличные цифры, выдержанные в старом силе, пропорциональные линейные цифры и пропорциональные цифры, выдержанные в старом стиле, а так же серии лигатур.

1 создание Futura включало попытку создать шрифт будущего и несколько провальных непрактичных предварительных версий

2 альтернативный глиф (Alternate glyph), вариант знака другого рисунка, применяется в чисто декоративных целях и для акциденции

20 мая 2013
из блога Джонатана Барнбрука:
David Bowie is printed

Дэвид Боуи напечатан

“Мы находимся в музее Виктории и Альберта в полной готовности к тому, чтобы порыться в твоих ящиках. Это, воистину, великолепно”

— Тильда Суинтон

Вслед за нашим последним постом на тему книги “DavidBowie is”, этот мы посвящаем рекламным материалам, великолепно напечатанным Generation Press. Основываясь на подразумевающем продолжение названии выставки David Bowie is, мы разработали рекламные материалы, выдержанные в концепции и методологии, сходных с концепцией и приёмами, реализованными в книге. Колористическое решение продиктовано доминантным изображением — яркими оранжевым и тёмно-синим мазками вспышки молнии Aladdin Sane. Наш выбор пал именно на это изображение в попытке обыграть обложку знаменитого альбома — Боуи замер в точке начала движения, его взгляд фронтален, он падает прямо на зрителя и тревожит его. Этот выбор отражает одну из многих концепций, заложенных в кампанию: Дэвид Боуи смотрит на то, что ты делаешь.

Выбор материалов был продиктован желанием подчеркнуть несовместимость, состояние конфликта в последний момент печати. Там, где это возможно, мы печатали одну сторону в глянцевом исполнении, другую на материале без какого-либо дополнительного покрытия. Мы выпустили пресс-набор, в который входит комплект открыток.

Мы разработали дизайн ряда приглашений, включая эту очень особенную версию приглашения на торжественный вечер в честь открытия выставки. Мы использовали фотографию “Лучник”, сделанную Джоном Робертом Роулендсом во время тура “Station to Station” 1976 года. Завершающий штрих приглашения, напечатанного металлизированным серебром на тяжёлом трёхслойном картоне — штамповка белой фольгой и подчёркнуто геометричный острый обработанный золотой фольгой обрез.

Мы выпустили так же этот постер, который был стремительно распродан. Недавно был выпущен дополнительный тираж.

Мы разработали пешеходную карту Сохо, которая показывает, как именно этот район повлиял на Боуи и каким образом вы можете посетить ключевые места Сохо в наши дни. 

Права на изображения принадлежат Generation Press

права на оригинальные статьи принадлежат Джонатану Барнбруку
перевод Ольги Губановой, 2013 год
This is the non-profit publication for educational purposes
Источник оригинальных статей на английском языке: Barnbrook Blog

Пожалуйста, не копируйте и не публикуйте мои переводы где бы то ни было без моего разрешения. Если вы считаете, что другие хотели бы их прочитать, пожалуйста, разместите ссылку на эту страницу. 

перевод интервью Тони Висконти для журнала RollingStone можно прочитать здесь: Альбом Дэвида Боуи The Next Day: Потрековое Превью.

перевод статей из блога Джонатана Барнбрука: Графический дизайн альбома Дэвида Боуи The Next Day.

Графический дизайн альбома Дэвида Боуи The Next Day

08 января 2013
из блога Джонатана Барнбрука:
David Bowie: The Next Day. That album cover design

Дэвид Боуи: The Next Day. Дизайн обложки этого альбома

На протяжении определённого времени с обложкой нового альбома Дэвида Боуи The Next Day связано громадное количество споров, так что я решил, что мог бы ответить на несколько возникающих у людей по поводу дизайна вопросов.

 - Почему не новый образ для обложки этого альбома?
Работая над этой обложкой, мы хотели создать что-то отличающееся — что очень сложно в области, где всё уже было сделано до вас — но мы смеем думать, что именно это и является чем-то новым. Обычно использование изображения из прошлого означает, скажем, ʻповторный рекламный циклʼ, или ʻсборник лучших хитовʼ, но в данном случае мы обыгрывали название The Next Day. Скрытая белым квадратом, обложка альбома “Heroes” связана с сущностью великолепной популярной музыки или рок музыки, той сущностью, которую составляет квинтэссенция момента, предающая забвению, или перечёркивающая прошлое.

Тем не менее, как бы сильно мы не пытались, все мы знаем, что это недостижимо, мы не способны освободиться от прошлого. Когда ты креативен, когда ты созидаешь, это проявляет себя повсюду, это просачивается в каждой новой чёрточке, каждой детали, порождённой тобой (особенно в ситуации артиста подобного Боуи). Это всегда, разрастаясь, принимает угрожающие размеры, и люди будут оценивать и судить вас всегда в связи с вашей историей, не важно, как старательно вы пытаетесь избежать её. Это затуманивание образа из прошлого в той же мере связано с состоянием человека в более широком смысле; мы движемся в процессе наших жизней неотвратимо в следующий день, оставляя прошлое, поскольку у нас нет выбора.

 - Почему “Heroes”?
Если вы собираетесь низвергнуть альбом Дэвида Боуи, выбор довольно большой, но этот альбом — один из его наиболее почитаемых, это должен был быть образ, который вызывал бы состояние шока и конфликта, если бы он был разрушен каким бы то ни было способом, и мы подумали, что “Heroes” будет наиболее эффективен по всем пунктам. Так же новый альбом во многом о созерцании, и обложка “Heroes” подходит этому настроению. Песня Where are we now? представляет собой сравнение между Берлином той эпохи, когда стена пала и современным Берлином. Большинство знает о наследии Боуи в Берлине, и мы хотим, чтобы люди подумали о том моменте во времени, когда оригинальный альбом был спродюсирован, и о нашем времени.

 - Почему белый квадрат скрывает изображение?
Мы работали над сотней вариантов дизайна, используя концепцию затмевания обложки, но самыми сильными оказались простейшие из них — это должно было быть что-то, что напрямую контрастировало бы с образом, оказавшимся внизу, но не было бы чересчур изобретательным (мы знаем, что все образцы дизайна изобретательны, в этом сущность слова ʻdesignʼ). Для многих людей это было бы яснее, если бы мы покрыли всю обложку неразборчивыми каракулями, но в этом не было отстранённости намерения, необходимой для выражения меланхолии песен, включённых на альбом. Сокрытие изображения Боуи так же имеет отсылки к его личности, не только в прошлом, когда он бесконечно менялся, но и к тому, что он отстранился от музыкальной сцены на десять прошедших лет. Было ли это действием по сокрытию его индивидуальности, или просто он почувствовал себя гораздо более комфортно с ней?

 - Почему на обложке нет цвета?
Название альбома The Next Day пробуждает многочисленные отсылки, в особенности это речь Макбета ʻЗавтра, завтра, завтраʼ, которая касается безжалостного давления, проталкивающего вперёд, давления, которого требует любая неестественная позиция власти. В названии так же присутствует экзистенциальный элемент В ожидании Годо со свойственным персонажам пьесы ожиданием Следующего Дня; всё это, как нам кажется, вопрошает природу существования, так что монохромная гамма показалась нам наиболее полно отвечающей этому ощущению.

 - Почему вы не поместили на обложку логотип, или новое дизайнерское оформление его имени?
Мы хотели, чтобы обложка была минималистична и лишена дизайна настолько, насколько это возможно, мы почувствовали, что наиболее элегантное решение заключалось в том, чтобы использовать оригинальную обложку “Heroes” и просто перечеркнуть название старого альбома. В этом присутствует отчуждённость, свойственная атмосфере нового альбома.

- Какой шрифт вы использовали для доминантного заголовка?
Это новый шрифт, над которым мы работаем, он называется Doctrine. Это первое глобальное его использование. Doctrine будет выпущен в течение нескольких предстоящих недель на сайте VirusFonts.

 - Каково это, работать с Боуи?
Он весьма скрытный человек, так что нет необходимости слишком много говорить о нём в контексте чего-то кроме того, что работать с ним — удовольствие. Очень умный, забавный, серьёзный, когда необходимо быть серьёзным, и щедрый в своих мыслях и действиях.

 - Есть ли что-то ещё, что вы могли бы добавить?
Да. Сказав всё это, мы знаем, что это всего-навсего обложка альбома с белым квадратом на ней, но часто в том, что касается дизайна, путь к достижению чего-то простого, что окажется эффективным, может быть достаточно длинным, и простота может работать на множестве уровней, и часто самые простые идеи могут оказаться самыми экстремальными. Мы понимаем, что многие предпочли бы красивую новую фотографию Боуи, но мы верим, что это было бы гораздо менее интересным и не отвечало бы тем многим вещам, которые мы пытались обсудить, создавая именно такой дизайн. Наконец, мы хотели бы предоставить Дэвиду Боуи великое право, он попросту совершил то, что делал и всегда, он выбрал экстремальную идею, и это требует мужества и ума. Вот почему мы любим его музыку и любим работать для него.

Оригинальную статью сопровождает изображение обложки The Next Day.


07 марта 2013
из блога Джонатана Барнбрука:
The Next Day packaging design

Дизайн упаковки The Next Day

Поскольку эта работа вскоре будет опубликована во всём мире, мы решили, что могли бы предоставить вам возможность первыми увидеть обложку CD-диска нового альбома Дэвида Боуи The Next Day. Мы уже объясняли концепцию лицевой обложки здесь же. Реакция на обложку до настоящего момента была феноменальной. В действительности, люди очень редко говорят о дизайне обложки что-нибудь кроме ʻона красиваяʼ, и мы видим множество мнений (как положительных, так и отрицательных), демонстрирующих размышления людей о дизайне. Мы попросту очень счастливы, что люди понимают важность графического дизайна, и это для них так важно, что они даже пишут комментарии по этому поводу. (Мы, между тем, в самом деле и совершенно точно отстаиваем своё решение сделать её такой). Мы так же совершенно счастливы, что белый квадрат стал простым мемом, символизирующим альбом.

Упаковка альбома стала развитием этой идеи. Задняя часть упаковки декорирована задней обложкой диска “Heroes” с простым, лишённым дизайна трек-листом. Внутреннее оформление даже более минималистично. Идея заключалась в том, чтобы сделать дизайн выделяющимся и отличающимся при помощи отсутствия графики и текста. Почему? В мире, где мы подвергаемся атакам знаков и сообщений, настойчиво соревнующихся за наше внимание, единственный способ выглядеть отличающимся — убрать всё это и воплотить идею минималистичного спокойного пространства. В 2013 это не так просто, рекорд-компании хотят логотипы, магазины хотят идентификаторы товаров, издатели хотят размещения информации об авторских правах, но мы сделали это (практически) — никакой типографии кроме чёрной на чёрном фоне пометки об авторских правах. Белый квадрат продолжает скрывать лицо Дэвида Боуи, которое сбалансировано чёрным на чёрном напротив. Под всем этим, когда вы открываете упаковку, чтобы добраться до CD, портрет Боуи, наконец, открыт.

В противоположность впечатлению, которое оставляет монохромная упаковка, внутри располагается ярко оформленный, практически психоделически оформленный, складывающийся постер. На нём, фактически механическим образом, повторяется обложка и лирика приведена в механистичной манере, не делая различий между заголовком, стихами лирики и даже между песнями. Вместо всего этого лирика оформлена в виде очень длинного списка, отражающего концепцию того, что все мы непрерывно движемся в The Next Day.

Оригинальную статью сопровождают десять изображений дизайнерского оформления обложки, упаковки и буклета альбома, среди которых приведён портрет Дэвида Боуи в исполнении Джимми Кинга.

права на оригинальные статьи принадлежат Джонатану Барнбруку

перевод Ольги Губановой, 2013 год 

This is the non-profit publication for educational purposes

Источник оригинальных статей на английском языке: Barnbrook Blog

Пожалуйста, не копируйте и не публикуйте мои переводы где бы то ни было без моего разрешения. Если вы считаете, что другие хотели бы их прочитать, пожалуйста, разместите ссылку на эту страницу. 

перевод интервью Тони Висконти для журнала RollingStone можно прочитать здесь: Альбом Дэвида Боуи The Next Day: Потрековое Превью.
перевод статей из блога Джонатана Барнбрука можно прочитать здесь: рекламная кампания The Next Day, новый шрифт Doctrine, графический дизайн книги David Bowie is, выставка в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Интервью Тони Висконти для журнала RollingStone

дата интервью: 15 января 2013

автор интервью: Andy Greene

Альбом Дэвида Боуи 'The Next Day': Потрековое Превью

Продюсер Дэвида Боуи в течение долгого времени, Тони Висконти, сообщает, что Боуи, возможно, выступит с единичным концертом, чтобы отметить выход LP

Тони Висконти продюсировал альбомы Дэвида Боуи, начиная со Space Oddity в 1969. Они работали вместе над многими из величайших триумфов Боуи, включая  Heroes, Young Americans и  Scary Monsters. После долгого перерыва они вновь объединились в начале 2000-х ради Heathen и Reality. Два года назад Тони Висконти начал работать с Боуи над долгожданным новым альбомом The Next Day.

Rolling Stone побеседовал с Висконти о тайных сессиях звукозаписи пары музыкантов, о том, что средневековая английская история послужила вдохновением для нескольких песен и о том, что тур Боуи маловероятен, хотя единичное шоу всё ещё остаётся возможным. Как отмечает продюсер, его другой долгое время напарник,  Морриси, придерживается противоположной стратегии... но он ещё дойдёт до этого.

Был ли такой момент на протяжении последних нескольких лет, когда вы думали, что Боуи никогда снова не запишет новый материал?
Я был немного напуган после того случая, когда у него были небольшие проблемы с сердцем. Он сам себя тогда немного напугал. Я не разговаривал с ним после этого в течение года. Он просто восстанавливался и ни с кем не разговаривал. Но я был одним из первых, кому он написал после и с того момента мы постоянно были на связи. Но он никогда в действительности не заводил разговора о музыке до того момента, два года назад. Так что он никогда мне не говорил, что ушёл на пенсию и каждый раз, когда я встречался с ним лично, он был в абсолютно добром здравии.
Все эти слухи, которые начали распространяться по поводу его здоровья. Каждый раз, когда я с ним завтракал или мы встречались за чашечкой кофе, я смотрел на него и мой дорогой добрый друг выглядел действительно хорошо. Но музыка не интересовала его до того момента во времени, два года тому назад; именно тогда он мне позвонил. Он сказал: “Как ты относишься к тому, чтобы записать пару демо?” И я был немного шокирован, совершенно серьёзно, я был шокирован; это было сказано так обыденно. Точно просто следующая тема во время нашей беседы.

Как процесс начался?
Я работал над другим проектом в Лондоне и он об этом не знал. Он сказал: “Хорошо, когда ты собираешься назад?” Я ответит: “Через несколько дней”. На следующее утро после того как я вернулся, я был вместе с ним в студии, играл на бас-гитаре. Стерлинг Кэмпбелл был на ударных, Гэри Леонард с гитарой и Дэвид за клавишными. Мы записывали демо в той крохотной студии в Ист-Виллидж в течение недели. Я периодически старался ущипнуть себя. Не мог поверить в то, что всё это действительно происходило. Из ниоткуда прямо в обстановку записи демо.

На тот момент времени он располагал уже оформленными песнями?
Да, он написал их дома. У него была восьми или шестнадцатиканальная станция звукозаписи. Композициям уже была придана вполне конкретная форма. У него были красивые идеи относительно партий бас-гитар и были созданы узоры для ударных. Мы быстро расшифровали аккорды и набросали их на бумаге. Гэри Леонард и я читали с нотного листа. Комната была размером примерно восемь на восемь, там же стояла барабанная установка. Мы сидели на голове друг у друга, открывая рты, чтобы вдохнуть воздух через какой-то час или два.

Что спровоцировало это? На тот момент времени он отсутствовал уже так долго.
Он просто сказал: “У меня снова есть настроение писать”. Я не знаю как долго до того момента он писал. Он просто появился примерно с восемью песнями.

Сколько дней вы провели, занимаясь демо, в той студии в Ист-Виллидж?
Мы провели там пять дней, и мы ничего не записывали вплоть до последнего дня. Мы только продолжали делать заметки. На пятый день трудно было вспомнить, чем мы занимались в первый день. Но мы их записали. У того парня в студии был базовый набор Pro Tools и мы их записали. Это было в ноябре 2010. Затем на четыре месяца он исчез, сказав: “Я собираюсь начать писать”. Так что он написал ещё какое-то количество песен, затем оформил те, что уже были написаны, гораздо конкретнее. Он появился с лирикой для композиций и мелодиями, которых у него первоначально не было. Но это типично для каждой записи, над которой я начинал работать вместе с ним. Scary Monsters, каждый альбом начинался быть может с одной законченной песни и 10 идей, так что это было типично.

Что произошло дальше?
В апреле 2011 мы отправились в студию в деловом центре Нью-Йорка. Мы работали только в течение двухнедельного периода. Мы брали перерыв примерно на два месяца после каждого периода и он уходил и писал дополнительный материал. Затем я слушал его и вычленял какое-то количество идей, делал наброски кое-каких повторяющихся, накладывающихся одна на другую вещей, и мы постоянно общались на протяжении этих периодов. Это было примерно около 18 месяцев тому назад. Если суммировать все недели, проведённые в студии, возможно, что в действительности мы работали над записью в студии три с половиной месяца.

Вы сказали, что первый сингл, "Where Are We Now", не похож на другие песни с альбома. Другие песни демонстрируют ретроспективный взгляд на его жизнь подобно этой?
Не совсем. Такая только одна. Она действительно уникальная в своём роде. Все остальные материалы на альбоме представляют собой разновидности наблюдений. Он пишет в третьем лице. Некоторые из тех людей — части его жизни, но некоторые из них, из его высказываний, подобны социальным комментариям. Какое-то время назад он читал много книг по средневековой английской истории и он написал одну песню о средневековой английской истории. Это заглавный трек, "The Next Day". Это композиция о ком-то, кто был тираном, крайне незначительным; я даже не знал, о ком он в той песне говорил. Но если вы прочитаете лирику, это весьма ужасающая история.

Вы только что сказали, что на альбоме будет пять композиций в стиле рок.
Да. "The Next Day" сочится рок-н-роллом. То же самое с  "The Stars (Are Out Tonight)" — эта композиция так же в стиле рок.

Не роковые композиции более мягкие? Какая у них атмосфера?
Они более земные, волнующие, грязные, выдержанные в среднем темпе.  Очень многое пробуждающие. "Dirty Boys", вторая композиция на альбоме, крайне низменная.

Низменная в каком смысле?
Она тёмная и она сексуальная. В ней присутствует фантастическое саксофонное соло. Вы знаете, Дэвид играет на баритоновом саксофоне, но он пригласил своего друга,  Стива Элсона, чтобы исполнить партию баритона для этого альбома. Я думаю, Стив был в группе Saturday Night Live. Он такой маленький парень, и у него с собой громадный баритоновый саксофон и он играет это грязное соло в такой манере, точно это стриптизёрская музыка 50-х.

Расскажите мне о песне "Dancing Out in Space".

Это композиция в быстром темпе. В ней присутствует ритмика мотаун¹, но в остальном она абсолютно психоделична. Мы добились атмосферы парения. Есть такой музыкант, Дэвид Торн, он играет на гитаре, мы его пригласили. Он пришёл с огромным количеством оборудования, которым и создал эти акустические пейзажи. Он использует их в роковом контексте со всеми присущими звучанию эмбиент моментами и смешивает со всем этим тремоло руки. Это просто безумие, звук этого трека абсолютно сумасшедший.

Что по поводу "Boss of Me"?
Эта композиция — одна из медленных и порочных. Она предельно цельная. В ней присутствует что-то от Young Americans. Но в действительности это не совсем точное... Это что-то вроде направления для него, в мелодическом понимании. Она не звучит как типичный Боуи. Этот трек не такой. Но это очень хорошая композиция.

Хорошо. Расскажите мне о "Heat".
Эта песня на альбоме закрывающая и она очень драматична. Я не совсем уверен, о чём он поёт в ней, но это классическая баллада Боуи. Он поёт в ней самым своим прекрасным голосом, очень глубоким, очень звонким голосом. Я не могу даже выдать вам какой-либо существенный секрет по поводу композиции потому что, честно говоря, я не знаю в точности, о чём она, о пребывании ли в настоящей тюрьме или о заключении внутри собственного разума. Снова могу подчеркнуть, что это точно не о нём, он поёт в ней от лица кого-то другого.

Расскажите мне о "I'd Rather Be High".
В мире существует мало песен о мировых войнах, о солдатах. "How Does the Grass Grow" — одна из них. Она  о том, как солдатов тренируют убивать других солдат, о том, что им следует делать это столь бессердечно. "How Does the Grass Grow" — элемент песни о том, что они учатся по мере того как штыки, которые они втыкают в живот, проникают в плоть. "I'd Rather Be High", в свою очередь, о солдате, который пришёл с войны и он просто выгорел там до последней капли самого себя и вместо того чтобы становиться человеческим существом снова, он стенает: “Я хотел бы быть хорошим/Я не желаю знать/Я пытаюсь стереть эти мысли из своего разума”.

Кто именно состоит в группе, которая выпускает альбом?
У нас было два барабанщика. Основным барабанщиком был Закари Алфорд, несколько треков так же сыграл Стерлинг Кэмпбелл. К сожалению, так получилось. Стерлинг участвовал в сессионных записях демо в самом начале, но он не знал, когда начнётся запись альбома, так что он уже заключил контракт о туре с B-52. На замену ему мы позвали Зака и Зак записал восхитительные партии ударных для альбома. Но работа Стерлинга присутствует вместе с партиями Зака в таких песнях как "Valentine's Day" и "(You Will) Set the World on Fire", которая является другим паровым двигателем, другой большой роковой песней альбома.
Партии бас-гитары преимущественно записала Гейл Энн Дорси, она играет феноменально хорошо на этом альбоме, так же она выполнила бэк-вокальные партии с Дэвидом. Тони Левин — другой бас-гитарист, сыгравший примерно в четырёх или пяти треках. Гитарами занимался Гэри Леонард, который играл на альбомах Heathen и Reality, он же — музыкальный директор Боуи.  Дэвид Торн сыграл на другой гитаре с эмбиент звучанием. Затем мы заполучили Эрла Слика, который сыграл фантастические гитарные соло и взял на себя тяжёлую гитару в некоторых треках. Я играю на бас-гитаре на альбоме в двух песнях и это всё. Дэвид играет на своих собственных клавишных; он так же сыграл кое-что на акустической гитаре и кое-что на электронной гитаре.

Насколько сложно было сохранить выход альбома в секрете?
Это было просто поскольку все мы очень лояльны к нему. Я знаю его на протяжении 45 лет и каждый из участвовавших в группе знает его более десяти лет. Мы просто любим этого человека. Он сказал: “Храните этот секрет и не говорите никому. Не говорите даже лучшему другу”. Я спросил: “Могу я рассказать своей девушке?” Он ответил: “Да, ты можешь сказать девушке, но она не должна рассказать кому-то ещё”. Так что каждому приходилось объяснять, почему они уходят утром с намерением работать, вы знаете, куда они направляются и с кем они будут записываться, все эти вещи.
Настоящим трюком было не рассказать об этом даже своему лучшему другу. Фанатов Боуи можно описать словом 'непредсказуемые', если бы они услышали новости подобные этой, обложка была бы унесена ветром несколько лет тому назад. Получилось так, что один человек действительно организовал утечку, но никто ему не поверил...

Кто?
Роберт Фрипп! Его пригласили сыграть на альбоме, но он не захотел этим заниматься, а потом написал в своём блоге, что его приглашали. И произошло что-то вроде того, что никто ему не поверил.  Новость будоражила несколько дней, но все сказали: “Как такое может быть правдой, мы не слышали об этом от кого-то ещё?”

Серьёзный вопрос: как вы думаете, Боуи поедет в тур?
Он говорит, что он будет играть только если у него возникнет такая потребность, но без тура. Это что-то вроде того, что если бы он захотел выступить в каком-нибудь странном шоу в Нью-Йорке или, ну не знаю, например, в Лондоне, он бы выступил, если бы у него было такое желание. И он очень ясно дал лейблу понять, что он не намерен ехать в тур, или заниматься какой-нибудь из разновидностей смехотворно длинного продвижения альбома. Это была его идея — просто выкинуть эту новость в информационное пространство в полночь его Дня рождения и позволить сформироваться лавине.

Вы действительно думаете, что это возможно, что он выступит только на одном шоу?
Это возможно, если ему захочется так. Я не знаю. Я говорил с ним два дня назад и он сказал: “Я абсолютно стоек в том, что я не отправлюсь в тур”. И он добавил: “Если бы было возможно, я бы, может быть, выступил на одном шоу”. Но кто знает, когда.

Обложка альбома относится к категории интригующих...
Я только что узнал об этом. Я не был уверен, что то изображение было обложкой.

Она настоящая.
Я думал, что какой-то фанат пошутил, сделав такую обложку.

Я тоже так подумал, но она настоящая.
[Смех]

Что вы об этом думаете?
Я думаю, она великолепная! Она предоставляет ему в распоряжение замечательное пространство для того, чтобы поставить свой автограф в центре.

Как вы думаете, вы с Морриси когда-нибудь снова будете работать вместе?
Надеюсь, будем. Я собираюсь увидеться с ним в пятницу вечером в Бруклине. Мы активно переписываемся. Мы много говорим. Он очень неохотно приступает к бизнесу с кем бы то ни было. Поскольку сегодня проблема заключается в том, что если лейбл подписывает с тобой контракт — в данный конкретный момент времени он не связан контрактом с лейблом — итак, если я подписываю контракт с лейблом в наши дни, то ему нужно поставить свою подпись под контрактом в 360 градусов. Они хотят кусочек всего. Если вы напишете книгу, если вы напишете песню, если появитесь в фильме, они хотят часть вашего гонорара за все эти вещи. Именно в таком ключе крупные лейблы сейчас ведут бизнес, это происходит потому что продажи столь малы, и им необходимо на чём-то возмещать эти убытки. Он совершенно против этого. Он — человек старой школы. В действительности, я не виню его.

Он мог бы скорректировать стратегию, продемонстрированную Radiohead² и выложить материал в сети за какую-то плату.

Я знаю. Он так же представитель старой школы в том, что касается оплаты издержек. Традиционно, лейбл должен платить за него. Я понимаю это, и в шоу бизнесе даже существует старая поговорка относительно того, что ты никогда не инвестируешь собственные деньги в концерт. Это в какой-то мере распространяется и на процесс записи, но эта установка недавно изменилась.

Он так же мог бы подписать контракт с инди лейблом и, в таком случае, ему не пришлось бы подписывать контракт по типу 360... Но помимо всего этого, у него достаточно фанатов, чтобы он мог собрать потрясающую выручку при стоимости альбома в сети в 10 долларов, вот в чём вопрос.
Да, он вернёт свои деньги, это несомненно. Он будет играть песни со сцены, каждую ночь в течение недели их будут записывать на телефоны и выкладывать в сеть и это будут удивительные песни.

1 мотаун, motown, музыка, объединяющая ритмику блюза и популярной музыки, либо ритмику госпела — афро-американской музыки — со структурой, присущей современным балладам

2 поступить как Radiohead, в 2007 группа без посредничества лейбла выложила свой альбом In Rainbows в сеть. Покупатели имели возможность скачать альбом по той цене, которую они сами считали адекватной качеству материала. Данные о продажах и итоговой средней цене альбома противоречивы, разные источники описывают продажи как весьма неплохие. Акция привлекла к группе внимание очень широкой аудитории

права на оригинальное интервью принадлежат Andy Greene и RollingStone

перевод Ольги Губановой, 2013 год 

This is the non-profit publication for educational purposes

Пожалуйста, не копируйте и не публикуйте мои переводы где бы то ни было без моего разрешения. Если вы считаете, что другие хотели бы их прочитать, пожалуйста, разместите ссылку на эту страницу. 

Источник текста статьи на английском языке: 

http://www.rollingstone.com

перевод статей из блога Джонатана Барнбрука можно прочитать здесь: Графический дизайн альбома Дэвида Боуи The Next Day и рекламная кампания The Next Day, новый шрифт Doctrine, графический дизайн книги David Bowie is, выставка в музее Виктории и Альберта в Лондоне.