Рекламная кампания The Next Day / Выставка в музее Виктории и Альберта в Лондоне / книга David Bowie is

18 апреля 2013
из блога Джонатана Барнбрука:
David Bowie is the subject of this book

Дэвид Боуи — тема этой книги

“Он наводнил банальную реальность каждого дня экстраординарностью и неожиданной информацией; пропуская детали сквозь жизнерадостный подвижный разум, он сделал так, что интеллектуальное открытие показалось невероятно чарующим. Он помог в моём собственном разуме создать потребность находить способы объяснения вселенной и самого себя посредством поиска отличного, сложного и дерзкого.”

— Пол Морли

Мы разработали дизайн книги, сопровождающей крупную выставку в музее Виктории и Альберта, “David Bowie is”, которая является первой международной ретроспективой экстраординарной карьеры Дэвида Боуи. Это первая книга, которой суждено даровать доступ к личном архиву сценических костюмов Боуи, инструментам, сценографии, оригинальным дизайнерским работам и рукописной лирике Боуи.

Концепция книги и выставки выстроена вокруг названия “David Bowie is”, подразумевающего продолжение. Вместо того, чтобы сделать Боуи предметом антиквариата в музейной коллекции, название помещает его в текущий момент времени, вездесущую в нашем культурном окружении величину. Это название заключает в себе свойственную Боуи способность к аккумулятивному присвоению, присущую также вёрстке, способность, которая, в свою очередь, оказала влияние на наше мышление и методологию. Боуи был способен транслировать идеи авангарда в диктуемый популистами мейнстрим, не вступая в компромисс с их разрушительной освобождающей силой, и мы надеемся в некотором смысле выразить это на бумаге посредством типографии.

Создавая дизайн, мы черпали вдохновение как в богатом визуальном разнообразии карьеры Боуи, так и в одной из выдающихся тем выставки — психогеографии Лондона. Боуи жил в Лондоне в период громадных перемен, от расцвета оптимистичного модернизма в 1960-х до очарованной ретро, интроспективной постмодернистской антиутопии 1970-х. Дизайн книги черпает вдохновение в этой урбанистической энергии, которая реализует себя в виде разнообразных стилей фона, жирных заголовков и покрытия изображением страниц, лишённых полей.

Книга демонстрирует богатое разнообразие визуальных материалов, характеризующих карьеру Боуи, включая костюмы, портреты, листы с лирикой, рисунки, модели и другие ценные элементы. Чтобы соединить этот материал со всеобъемлющей странностью названия, книга была декорирована акцентами яркого оранжевого цвета, цвета который снова и снова появляется на протяжении эволюции эстетики Боуи. Волосы Ziggy Stardust, молния “Aladdin Sane”, обложки “Low”, “Heathen” и “Scary Monsters”, а также оформление синглов лейбла RCA на виниле, на всех них присутствует один из оттенков оранжевого. Изображение на обложке книги — аллюзия на то, что, должно быть, является одним из самых иконических образов в популярной культуре, обложку диска “Aladdin Sane”. На этом изображении, выбранном из фото сессии Брайана Даффи, Боуи смотрит прямо перед собой, встречаясь со зрителем пристальным практически неприятным взглядом. Изображение подверглось обработке. Ему был придан отчётливый оранжевый оттенок, выделяющий его в сравнении с оригинальной обложкой альбома.

В качестве шрифта заголовков по ряду причин был выбран Albertus. В истории, рассказанной при помощи выставки, центральную роль играет Лондон, и мы хотели, чтобы книга говорила на языке Лондона, не прибегая к помощи Johnston¹ (это звучит ровно настолько фантастично, насколько фантастичным это является в реальности). Во-первых, Albertus используется на уличных знаках в Ламбете², в котором расположен Брикстон³, где, собственно, Боуи и появился на свет. Во-вторых, Albertus использовался Стэнли Моррисоном (создателем квинтессенции, автором British Times New Roman), так что англо-германская история замечательным образом проходит в параллель с временами Боуи в Берлине. В качестве основного шрифта для книги использован Priori Serif, созданный Джонатаном Барнбруком и Маркусом Лейсом Аллионом. Priori основан на достижениях британских типографов Эрика Гилла и Эдварда Джонстона и одним из первых его бенефисов было появление на обложке альбома Боуи “Heathen” 2002 года.

1 речь идёт о шрифте Johnston, который используется в лондонской подземке

2 Ламбет, административный район в Лондоне

3 Брикстон, район боро Ламбет в Лондоне

22 апреля 2013
из блога Джонатана Барнбрука:
New Fonts: Doctrine and Doctrine Stencil

Новые Шрифты: Doctrine и Doctrine Stencil

Doctrine — это новый типографский шрифт от VirusFonts. За три года это первый шрифт, который будет опубликован студией, занимающейся их созданием. Первым его публичным появлением стало присутствие на альбоме Дэвида Боуи The Next Day.

Doctrine является представителем семьи шрифтов сансериф [семейство шрифтов гротеск, рубленые шрифты. — Прим. пер.], которая включает два шрифта, мягкий и более маскулинный трафаретно выразительный шрифт. Развившись из едва различимой отправной точки, которой стала расцветка самолётов государственной авиакомпании Северной Кореи, Doctrine вырос, чтобы вобрать в себя серию более зрелых типографических влияний. Смешивая элементы присущих двадцатому веку нео-гротескного, гуманистического и геометрического стилей [речь идёт о шрифтах. — Прим. пер.], Doctrine универсален и уникален одновременно. Включая громадное множество лигатур и альтернативных символов пяти уровней насыщенности, начертание которых варьируется от сверхсветлого до экстратёмного, Doctrine способен справиться со множеством тестовых типографских ситуаций.

Студия VirusFonts в течение долгого времени была заинтересована в связи между идеологией, языком и типографией и именно этот интерес послужил источником вдохновения для создания нового шрифта. Придерживаясь экстремальной версии изоляционистской и авторитарной идеологии, Северная Корея — последний оплот сталинизма в мире — предоставляет своим жителям малую свободу передвижения. Авиапутешествия, считаясь одним из неотъемлемых прав человека, способствуют свободе передвижения между государствами. Air Koryo, принадлежащая государству авиакомпания, наделённая особыми привилегиями, таким образом, выступает в роли чего-то сходного с оксюмороном.

Со шлейфом не вызывающих удивления сомнительных отчётов о безопасности и зловещими ревью, посвящёнными авиаперевозчику, публика придерживается невысокого мнения об Air Koryo, тем не менее, есть что-то удивительно наивное в её попытках выглядеть подобно серьёзной авиакомпании. Центром этой мистификации является рудиментарная раскраска самолётов и облик бренда — зачастую грубо наложенные и временами даже выглядящие нарисованными вручную элементы. Приняв однажды форму функционального трафаретного шрифта, логотип подвергся метаморфозе, превратившей его в современный гротеск [шрифт сансериф, рубленый шрифт. — Прим. пер.]. Эта причудливая концептуальная смесь — отчасти политической философии, отчасти корпоративного брендинга — вдохновила разработку современной человеческой интерпретации нео-гротескной модели, той самой наиболее идеологической из типографских форм.

На структурные характеристики Doctrine, помимо существующего контекста концептуальных, политических и исторических точек отсчёта, повлияли многочисленные типографские отсылки. Вдохновлённый модернистским идеализмом, но ведомый постмодернистским релятивизмом, Doctrine эволюционировал в утопический гротеск двадцать первого века. Следование утопическому совершенству предполагает чистоту, или очищение — избавление от инородной, не принадлежащей утопии, детализации — несмотря на это, даже вопреки этому, суть идеологии Doctrine заключается во включении. Инклюзивный подход делает возможным любопытное смешение модернистской, геометрической и гуманистической форм, которые соединяются в современном стиле.

Базовая структура Doctrine была оформлена под влиянием нео-гротескной модели, в особенности под воздействием шедевра Адриана Фрутигера Univers и вездесущего Helvetica Макса Мидингера — чудовищ модернизма середины двадцатого века. Тем не менее, вопреки влиянию вышеупомянутых шрифтов, облик Doctrine менее строг и более гуманистичен. Округлые варианты начертаний в более лёгкой насыщенности говорят с элегантным хладнокровием в то время как большая высота строчных букв [без выносных элементов. — Прим. пер.], низкая контрастность и более квадратные очертания в более тёмных версиях насыщенности придают Doctrine приветливое очарование и убедительный голос.

Ряд символов черпает вдохновение у гуманистического сансериф, созданного Эдвардом Джонсоном для лондонской подземки, сообщая доброжелательность, свойственную премодерну, базовому набору символов и причудливую геометрию стилистическим альтернативам. Экспериментальные рисунки Пауля Реннера для его провидческого шрифта Futura¹ послужили источником вдохновения для некоторых необычных альтернативных глифов², так же последний повлиял на более традиционные геометрические формы.

Добавляя игривую ноту заголовкам, альтернативные заглавные буквы испытывают на себе множество влияний. Асимметричная “A” отсылает нас прямо к раскраске Air Koryo. Под влиянием модульных принципов, применяемых к ширине символов геометрических шрифтов [речь идёт о компенсации, позволяющей шрифту выглядеть более ровным. — Прим. пер.], буквы “E” и “F” включены в гарнитуру с редуцированной шириной каждая. В той же мере геометрические шрифты повлияли и на “G” и “Q”, их соответствующие альтернативные глифы основываются на гротескной модели как и в случае альтернативной “M” и базовой “K”.

Отдавая дань истории типографии, Doctrine включает в себя множество лигатур. В том, что касается типографских наборов лигатур, с 1950-х тенденция ухода от подвижной модели шрифта стабильно идёт на убыль. В наши дни, тем не менее, современная OpenType технология позволяет практически неограниченное количество глифов, что означает, что концепция лигатур может быть возрождена и переосмыслена в намерении дать двадцать первому веку возможность привнести любопытное звучание в облик шрифта текста и заголовков.

Doctrine включает четыре стиля цифр, два пропорциональных (варьирующаяся ширина) и два табличных (моноширинные шрифты). Стиль цифр по умолчанию — пропорциональный линейный — полностью заглавные по высоте цифры, что выглядит лучше, когда выбрана настройка “все буквы — заглавные”. Цифры, выдержанные в старой стилистике, разработаны с верхними и нижними выносными элементами литер и имеют пропорции, сравнимые со строчными символами, чтобы минимизировать искажения во время настройки основного текста. Для цифр, предназначенных для набора таблиц, включены линейные и выдержанные в старом стиле табличные варианты начертания.

Doctrine и DoctrineStencil доступны в гибком кросс-платформенном OpenType формате. Используйте панель OpenType в вашем программном обеспечении Adobe, или Microsoft Office, чтобы получить доступ к полному спектру опций, включая стилистические альтернативы, табличные линейные цифры и табличные цифры, выдержанные в старом силе, пропорциональные линейные цифры и пропорциональные цифры, выдержанные в старом стиле, а так же серии лигатур.

1 создание Futura включало попытку создать шрифт будущего и несколько провальных непрактичных предварительных версий

2 альтернативный глиф (Alternate glyph), вариант знака другого рисунка, применяется в чисто декоративных целях и для акциденции

20 мая 2013
из блога Джонатана Барнбрука:
David Bowie is printed

Дэвид Боуи напечатан

“Мы находимся в музее Виктории и Альберта в полной готовности к тому, чтобы порыться в твоих ящиках. Это, воистину, великолепно”

— Тильда Суинтон

Вслед за нашим последним постом на тему книги “DavidBowie is”, этот мы посвящаем рекламным материалам, великолепно напечатанным Generation Press. Основываясь на подразумевающем продолжение названии выставки David Bowie is, мы разработали рекламные материалы, выдержанные в концепции и методологии, сходных с концепцией и приёмами, реализованными в книге. Колористическое решение продиктовано доминантным изображением — яркими оранжевым и тёмно-синим мазками вспышки молнии Aladdin Sane. Наш выбор пал именно на это изображение в попытке обыграть обложку знаменитого альбома — Боуи замер в точке начала движения, его взгляд фронтален, он падает прямо на зрителя и тревожит его. Этот выбор отражает одну из многих концепций, заложенных в кампанию: Дэвид Боуи смотрит на то, что ты делаешь.

Выбор материалов был продиктован желанием подчеркнуть несовместимость, состояние конфликта в последний момент печати. Там, где это возможно, мы печатали одну сторону в глянцевом исполнении, другую на материале без какого-либо дополнительного покрытия. Мы выпустили пресс-набор, в который входит комплект открыток.

Мы разработали дизайн ряда приглашений, включая эту очень особенную версию приглашения на торжественный вечер в честь открытия выставки. Мы использовали фотографию “Лучник”, сделанную Джоном Робертом Роулендсом во время тура “Station to Station” 1976 года. Завершающий штрих приглашения, напечатанного металлизированным серебром на тяжёлом трёхслойном картоне — штамповка белой фольгой и подчёркнуто геометричный острый обработанный золотой фольгой обрез.

Мы выпустили так же этот постер, который был стремительно распродан. Недавно был выпущен дополнительный тираж.

Мы разработали пешеходную карту Сохо, которая показывает, как именно этот район повлиял на Боуи и каким образом вы можете посетить ключевые места Сохо в наши дни. 

Права на изображения принадлежат Generation Press

права на оригинальные статьи принадлежат Джонатану Барнбруку
перевод Ольги Губановой, 2013 год
This is the non-profit publication for educational purposes
Источник оригинальных статей на английском языке: Barnbrook Blog

Пожалуйста, не копируйте и не публикуйте мои переводы где бы то ни было без моего разрешения. Если вы считаете, что другие хотели бы их прочитать, пожалуйста, разместите ссылку на эту страницу. 

перевод интервью Тони Висконти для журнала RollingStone можно прочитать здесь: Альбом Дэвида Боуи The Next Day: Потрековое Превью.

перевод статей из блога Джонатана Барнбрука: Графический дизайн альбома Дэвида Боуи The Next Day.

Olga Gubanova. Essay. Bird

Bird

In a silence bigger than cold I heard the black rustle beneath the white sky, above the sea, frozen and white. Flown above the sea covered by snow, lowly, the big black bird touched it by wings.

Don't Lose in the Eternity of White | photograph | © Olga Gubanova 2013

Olga Gubanova. Essay. Grand Paris Project. The presentation of Bertrand Lemoine. Saint Petersburg Design Week 2013

Part III

25 May 2013

“High time”

“Grand Paris Project”

the presentation of Bertrand Lemoine

Director General of

the Atelier International Grand Paris (AIGP)

in the Nevskaya Courtine of the St. Peter and Paul Fortress

with the collaboration of PRO ARTE Foundation for Culture and Arts

We had the privilege of meeting with Bertrand Lemoine in Saint Peterburg on 25 May 2013. Bertrand Lemoine, an engineer, architect, architectural historian, author, technical advisor, chief editor, manager and director of the multitude of projects, departments and institutions in the different aspects of his professional field, the frequent guest of architectural forums, biennale and seminars in Moscow, introduced to Saint Petersburg's public the highly modern French model of the sustainable existence of metropolises, the sole possible state of their being - development. Bertrand Lemoine tried to convey the latest social and philosophical ideas and the gleams of technological achievements, antipodes of chaos, despondency, inertness and desolation, companions and followers of mankind life and so far begotten by it organized systems.

Grand Paris, the pivot of Ile-de-France, is incredibly complicated tremendous and diverse creature possessing an international reputation.

It's profitable center - classical wealthy by it's attainments Paris with the multitude of cultural and architectural treasures, bedroom communities, office districts and suburbs - is the source of the half of the gross national product of France. It incorporates diverse sides of life and styles and levels of living. And it is surrounded by the layers of pictorial gardens, parks, forests and functioning rural and agricultural areas. The infrastructure of this intense region is mainly developed.

The modern structure of magnificent and complex Paris was begotten by the system and the evolution of crenellated battlements. The last wall of 1845 established the historical center of the city. The epoch of organized architectural planning began in 1920's-1930's. Since these times Paris has been splashing out of it's borders. In 1934 the new conception and the term of Paris region was defined. In 1965 was decided to create 5 new cities around Paris. The realization of this choice applied the ideas of the previously accepted plan of development. For the following years the metropolis has been enlarging. Intensive growth was substituted for extensive spacial growth. Utmost functional growing suburbs weren't able to find their identity while the center, old Paris, exceptionally attractive and saturated by cultural landmarks and the traces of history, remained the same.

The problems begotten by the natural evolutions of the urban reality and environment are those problems which modern Parisians through the interaction with organised by their will and efforts new public institution, Atelier International Grand Paris, have and it seems intend to solve.

It was decided to undertake actions regarding the next fields attracting particular attention of French and international parts of the team of architects, city planners, philosophers and the public.

Transport

The transport system of the large agglomeration is planed to be developed. The new system and the additional branches of public transport must interconnect all clusters of the metropolis, the economically successful districts and the economically challenged, especially important ones at the periphery, and provide them easy and fast access to the center.

This direction includes development and innovations: significant enlargement of the subway equipped by new automated trains, 72 new railway stations appropriate for the next integration with other kinds of transport and forthcoming it's new systems, 175 additional kilometres of the subway, the total length has to achieve the sizes about 80 to 110 kilometres from the north to the south and approximately 130 kilometres from the east to the west; expanded web of high-speed trains; trams; the separated lines for the movement of buses; the invention and the introduction of the symbiotic system of private, the privilege of remote regions, and public transport, promotion of the core element of this symbiosis, electric vehicles.

Infrastructure

At the same time the regions of metropolis must be specified. This is, for example, already defined the mathematical and physical specialisation of researches on the south and the region for aerospace investigations on the north. New secondary centers surrounded by minor ones with own developed infrastructure have to be created.

Mentioned above actions, firstly, will allow to hasten and simplify the travelling for the citizens of Grand Paris and it's guests, secondly, they will increase the attractiveness of the remote regions and, consequently, decrease traffic. Finally, the new utterly contemporary and beautiful projects and completed buildings will become the sources of pride and the way of the discovery of personality and the next identity of those remote districts. They will improve social climate and strengthen social interaction and social connections. Among these projects, buildings changing the appearance and the status of particular remote districts can be quoted: France Ministry of Defense with origami-like roof, the project of Nicolas Michelin by ANMA on the south. Le Palais de Justice de Paris by Renzo Piano on the north-east of Paris. Le Project Triangle on the south by Jacques Herzog and Pierre de Meuron. Duo by Jean Nouvel on the east. Arena Stadium 92 on the west by Christian de Portzamparc. La Cite Du Cinema, it is a film studio complex supported by the film director and producer Luc Besson, designed in 2000 and located in Saint-Denis, on the north of Paris. It was open on 21 September 2012. Stade Jean Bouin by Rudy Ricciotti. Philharmonie de Paris by Ateliers Jean Nouvel. Louis Vuitton Foundation for Creation designed by Frank Gehry and the Louis Vuitton Foundation.

Duo | © Ateliers Jean Nouvel

Accommodation

An accommodation in Grand Paris is expensive and in modern Paris aren't enough apartment houses and living spaces. The rent is expensive as well. Having judged demography and migration it was decided to increase the amount of new flats from 35 000 per year to 70 000. At the same time the metropolis has to remain inside it's natural boarders, forests and agricultural zones. Paris has to cease it's extension.

It could be achieved by means of modern technologies, new technologies of building and the development of obvious and at the same time unordinary areas, for example, the building on the immersible areas. It is planned to renovate industrial zones, to reequip the first floors of buildings and storehouses, to reconstruct separate buildings. Often it supposes the full renovation and also the construction of additional storeys. The changes of the transport system could provide the opportunity to build commercially and economically attractive buildings and centers nearby city roads and to free potential areas for living by means of this.

Ecology

The team declares ecological attitudes to human health and the natural environment. The Atelier International Grand Paris highlights the necessity to preserve the natural diversity of the region and it's natural resources, rivers, especially Seine, for the forthcoming sustainable development of Paris. The banks of Seine, it is nearby 200 kilometres from Paris to the English Channel and the possible direction of building, have to be secured from development. Grand Paris has to remain compact and be rebuilt inside itself. The green areas and the open spaces inside existing Paris must be saved. These green lungs of Paris will evolve and expand through the technologies of sustainable building. The buildings can become the continuations of parks and parks can be built on these buildings. Grand Paris can be the medium of the rethought and renewed conception of ecologically friendly, responsible and climate supporting hanging gardens with people living there.

The new buildings will use efficient systems of natural heating, ventilating and air conditioning, the systems of the rainwater collection and it's purification, generate renewable energy, especially solar and wind energy. The smart homes building will be enhanced. The attitudes to the changes of the conditions of insolation and views of residential areas nearby developing zones will be conscious. The city will create missing organs of it's organism and connected with them systems inside metropolis like inside an imaginary body, it will purify itself and produce energy like more or less perfect self-sufficient and definitely efficient system.

Education

About 40% scientific researches in France have been accomplishing in Paris, there are located also a lot of internationally acclaimed universities and schools. These institutions must be supported. Their development, underlining their meaning and importance, the investment in education will directly influence on international status of the city and strengthen it. The multitude of international projects in the field of architecture, their scales, the strength of their architectural idea and the potential of insights will emphasize this international status of the city. These modern breakthrough are the long-term results of the developed systems of education.

The way of governing

The current fragmentary character of the regions inside the Grand Paris is supported by the way of their management. Ile-de-France unites 1282 communes and the decisions about new building can't be accepted without agreement of their direction. The authorities in the field of city planning could be delegated to the new integrated institutions. Possible agglomerations are already defined and the discussion of the adoption of the corresponding law is on the agenda in the French Parliament for the middle of this summer.

The long-term constructive goal and the dream imagined by the members and the guests of the Atelier International Grand Paris is the compact sustainable city, very coherent, quite independent balanced and comfortable for living there. Utopia.

Bertrand Lemoine, the French architect, Director General of the Atelier International Grand Paris, can produce rain by his beautiful streamy speech. And rain in many cultures can be interpreted like the greatest blessing. The last third of his performance in the St. Peter and Paul Fortress was accompanied by the sounds of sudden dense rain falling outside the red and white thick walls of the ancient fortress in the heart of Saint Petersburg. And it was raining when everything was said. On that day rain changed the palette of the city. May be this architect and enlightener will be able to organize and control the creation of utopia. After all it seems the blessing was granted.

original copyright © Olga Gubanova 2013

© Ольга Губанова 2013

воспроизведение текста эссе любым образом без письменного разрешения автора запрещается.

Olga Gubanova. Essay. Still Life

Still Life

One. A black cat with pistachio yellow eyes drinking water from a cut-glass, quite possibly your glass because it is situated on your white writing desk. Quite possibly you even for all these years have been drinking water from his glasses and green tea with sugar from his cups. He looks at you while drinking. Two. The black cat with the transparent plate filled with apricots on a piano. He smells them like flowers. An aesthete. Thinks about all fragrances of orange and Rene Magritte. Three. The black cat among the elongated silk pillows decorated by flamboyant lines and flowers and with all sorts of metallic buttons. He, black, is on a white and black closed keyboard, like the black volumetric metaphor of piano, soft paws, stays, like a silent sound, and at the same time he is between them. I guess he thinks about radiant grass.

original copyright © Olga Gubanova 2013